Carme Milán y Marc Pociello (El Principito): “Cuando pensamos en Salou, pensamos en playa y tranquilidad”

Este sábado el Teatre Auditori de Salou ha sido el escenario de tres funciones de Principito, las cuales se habían agotado las entradas hacía semanas. Carme Milán y el Marco Pociello interpretan a los personajes del principito y el aviador, respectivamente. Esta es una de las pocas ocasiones en que la obra se realiza fuera de Barcelona, hecho que, según los actores, hace que el público sea más agradecido.

· ¿Qué hace diferente esta obra del resto de interpretaciones del principito?

MP: No puedo comparar con todas las versiones que existen, porque hay muchas, pero puedo hablar de la nuestra. Y la nuestra es especial. Está hecha con mucho amor y con mucho gusto, y siempre desde una mirada adulta, a pesar de que a menudo se vende como un espectáculo para niños.

"Llevar cultura fuera de Barcelona es necesario. El público de gira es especialmente agradecido."

· ¿Qué os hace especial ilusión de actuar en Salou, lejos de Barcelona donde habitualmente actuáis?

CM: Es muy bonito poder llevar teatro musical y cultura más allá de Barcelona, que es donde se concentra mucha actividad. Hay familias que, por tiempos o logística, no pueden desplazarse, y de este modo somos nosotros quien vayamos hacia ellas. El público de gira a menudo es más agradecido, porque eres tú quién vas a casa suya. Lo valoran mucho.

MP: Sí, es mucho guay sentir que llevas la historia allá donde haga falta. La calidez del público cuando sales de Barcelona es preciosa.

"Que las entradas de unas funciones triples se agoten es una alegría inmensa."

· ¿Cómo vivís que las entradas en Salou se agotaran semanas antes?

CM: Es una ilusión enorme! Y más teniendo en cuenta que aquí no hacemos una función, sino tres funciones en el día. Llenar un teatro no es fácil, y que se agoten tan pronto quiere decir que había muchas ganas. Hay familias que venden cada año, casi como una tradición. El principito crea vínculo, engancha, y el público es siempre superagradecido.

“Cada actor encuentra su momento. El mío es el monólogo final; el mío, la escena del Zorro.”

· ¿Qué es el momento del espectáculo que más os toca personalmente?

MP: Cuando interpreto al Aviador, el monólogo final. Para mí es un viaje interior sobre superar situaciones personales muy difíciles. Habla de depresiones, momentos oscuros, de aquellos en que parece que no te saldrás. En aquel monólogo intento transmitir que, si alguien está pasando por eso, hay salida. Que escuchen lo que necesitan y confíen que podrán salir.

CM: Para mí es la escena con el Zorro. Cuando descubre los valores de la amistad, de la cura y de los vínculos. Cuando entiende qué quiere decir “domesticar”: dedicar tiempo, paciencia y atención.

MP: Esta escena nos recuerda que, sin relación con los otros, no acabamos de existir. Y hoy en día, que todo es inmediato, creo que este mensaje es más necesario que nunca.

“Con el Ángel y Manu trabajar es casa. Hay confianza, rigor y mucha creatividad.”

· ¿Cómo es trabajar bajo la dirección del Ángel Llàcer y Manu Guix?

MP: Es casa. Es familia. Ya había trabajado con ellos y nos entendemos muy bien. Saben muy rápido qué quieren, y yo puedo ofrecer una propuesta final también muy rápido. Trabajar con ellos es fácil, cómodo y divertido.

CM: Es muy especial. Esta producción no existía y nosotros tuvimos la libertad —y la responsabilidad— de crear personajes de una obra que es de los libros más traducidos del mundo. El Ángel y Manu son muy rigurosos y precisos, y esto te hace crecer. Es exigente, pero a la vez muy estimulante.

· ¿Y qué ha sido el reto más grande en la hora de crear vuestro personaje?

MP: La verdad. En el escenario no te puedes esconder. Tienes que ser tú completamente. Es el reto más grande y también el más bonito.

CM: Encontrar, y mantener, la mirada de niño. Soy una mujer haciendo el papel de un niño, y esto implica trabajar cuerpo, mirada, inocencia y curiosidad al por menor. Y mantenerlo función detrás función y temporada detrás temporada.

“Hay personajes y temas que nos encantarían hacer… pero son intocables.”

· ¿Qué otro personaje o tema de la obra os gustaría interpretar?

MP: Me encantaría cantar el tema de la Rosa o hacer el Principito, pero es imposible (río).

CM: Yo haría El Vanidoso. Es un momento muy potente, musicalmente y emocionalmente. Es uno de los clics más fuertes del espectáculo.

“Cuando pensamos en Salou, pensamos en playa, costa y tranquilidad.”

· ¿Qué imagen tenéis de Salou como ciudad?

MP:No había venido mucho. En esta visita hemos ido del teatro al hotel y del hotel al teatro. Cuando vienes de gira tiens poco tiempo para vivir la ciudad.

CM: Sí, no tenemos tiempo de habla con la gente o descubrir los espacios. Pero si pienso en Salou, pienso en playa, costa y tranquilidad. En una calidad de vida más calma que la de Barcelona.

· Y para acabar: ¿qué le diríais a Principito?

CM: Que no deje nunca de hacer preguntas.

MP: Yo le diría: gracias.