Cristina Muñoz lleva “Re-AnimateHer” al Festival de Sitges: “Es un sueño que todavía me cuesta asimilar”

Cristina Muñoz, fundadora de la compañía Ahura Teatre de Salou, regresa este año al Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges con una nueva propuesta: Re-AnimateHer. La obra, inspirada en el clásico de culto Re-Animator de Stuart Gordon, rinde homenaje al cine de terror y al universo de Lovecraft con una mirada femenina, teatral y contemporánea. Además, Muñoz presenta la exposición oficial de la obra, estrechamente vinculada a este universo cinematográfico y literario, y participa un año más en los talleres infantiles del festival, ya convertidos en una cita esperada por los más pequeños. Desde Salou hasta Sitges, Cristina Muñoz reivindica la fuerza creativa de los proyectos nacidos en el ámbito local y el valor del teatro como puente entre la memoria, la imaginación y el género fantástico.

¿Qué significa para ti volver al Festival de Sitges con Re-AnimateHer?

Volver a Sitges es un sueño, un sueño que ya llevo tres años cumpliendo. Con el primer año ya me sentía feliz, pero siempre acabamos superándonos con nuevos proyectos. El festival tiene una comprensión absoluta del género y del artista, y eso es lo que lo hace tan especial.
Este año, con Re-AnimateHer, sigo viviendo dentro de una nube. Cuando me ofrecieron hacer este homenaje, no me lo podía creer. Re-Animator siempre ha sido una de mis películas de culto, así que no podía decir que no. Estoy muy agradecida y emocionada; ¡todavía me cuesta asimilarlo!

¿Qué encontrará el público en esta nueva obra y en la exposición oficial?

El público se encontrará con una auténtica locura teatral. Re-AnimateHer, la exposición oficial y el legado de Re-Animator van completamente de la mano. Es una experiencia única donde teatro, cine y memoria se fusionan para dar nueva vida a un clásico del terror, pero con una mirada femenina, irónica y algo macabra, muy a mi estilo.
La exposición es mucho más que una muestra: es una extensión directa de la obra, de la película y de todo el universo creado por Lovecraft. Re-Animator nace de su relato, y después Stuart Gordon y Brian Yuzna lo llevaron al cine; yo he querido continuar ese universo, como si abriera una cuarta parte que nunca existió. De alguna forma, respondo como fan a algunas de las preguntas que quedaron en el aire, dando protagonismo a los estudiantes de la Universidad de Miskatonic, con todo su componente macabro y divertido.

Este lore es inmenso, y por eso la exposición representa una parte de esa universidad imaginaria, un espacio donde explicamos otras historias conectadas con ese mundo tan rico que Lovecraft nos dejó. Sin duda, también es un homenaje a ese universo que leo y sigo desde niña, y que me ha hecho ser la artista que soy hoy.

¿Por qué quisiste rendir homenaje a Re-Animator?

Fue el propio Festival de Sitges quien me propuso realizar el homenaje por el 40.º aniversario de Re-Animator, y, evidentemente… ¡no me pude resistir! Es una de mis películas de culto, llena de humor negro, libertad creativa y locura: todo lo que adoro del género.
Con Re-AnimateHer he querido llevar ese espíritu al escenario, darle una nueva alma —femenina, contemporánea y teatral— y convertirlo en un acto de amor hacia el cine que me hizo amar el terror.
Y, por supuesto, detrás de todo está Lovecraft. Su obra me ha marcado desde siempre: su manera de sugerir el horror y de crear mitos que aún nos persiguen. Este homenaje también es literario, una forma de continuar su legado desde el teatro y de agradecerle todo lo que me ha inspirado como artista.

¿Qué supone para ti llevar el nombre de Salou y el proyecto de Ahura Teatre a un festival internacional como Sitges?

Para mí es un orgullo inmenso llevar el nombre de Salou y el proyecto de Ahura Teatre hasta un festival como Sitges. Es como llegar a un escenario gigante con el corazón lleno de pequeñas historias nacidas en nuestro pueblo.
Siempre digo que desde un espacio pequeño también pueden nacer grandes monstruos, artísticamente hablando.
Ahura y Salou son mi casa creativa, el lugar donde todo empieza: los sueños, las obras, las ideas. Que todo eso llegue a Sitges y conecte con un público de todo el mundo es la prueba de que la pasión por el género y el talento no entienden de geografía.

¿Qué proyectos tienes después de Sitges 2025?

Después de Sitges comenzaré los ensayos de una nueva obra teatral que verá la luz muy pronto. Paralelamente, estoy escribiendo otra pieza inspirada en las hermanas Brontë; me apetecía volver un rato a mi época victoriana y dejar respirar un poco la ciencia ficción. Es un proyecto más pausado, que escribo con calma y alma.
También está en marcha un proyecto cinematográfico que aún no puedo revelar, pero que me tiene muy ilusionada. Me encuentro en un momento de transición muy potente, como si todo estuviera a punto de “reanimarse” otra vez.

¿Cómo surgió la idea de llevar el taller especial al Festival de Sitges?

La idea surgió de manera natural. El festival ya sabía cómo trabajo con los jóvenes de la Escuela Ahura y me propusieron hacer una actividad para niños y niñas. No hubo proceso de selección, solo una conversación entre profesionales que compartimos la misma pasión por el género.
Este año, el taller mantiene su espíritu teatral y gamberro. Nos gusta jugar con el gore, con humor y creatividad, y es una colaboración que ya forma parte de mi aventura anual en Sitges.

¿Qué vivirán exactamente los niños y niñas que participen?

Vivirán una experiencia muy especial, dinámica y divertida. Verán una pequeña obra de teatro protagonizada por los alumnos más jóvenes de la Escuela Ahura y después harán su propio experimento escénico, ¡literalmente con las manos en la sangre y las vísceras!
Es una jornada de creatividad y terror “gamberro”, una forma perfecta de iniciar a los más pequeños en el teatro fantástico desde el juego y la imaginación.

¿Qué papel tienen los personajes de la Doctora Best y sus ayudantes, Pus y Pis?

La Doctora Best y sus ayudantes son los grandes protagonistas del taller. Tienen un problema: ninguno de sus experimentos funciona como debería. Necesitan encontrar la receta perfecta de sangre y vísceras para que sus criaturas cobren vida. Por eso piden ayuda a los niños, que se convierten en pequeños científicos del terror para descubrir la combinación ideal.
El nombre de la Doctora Best es, por supuesto, un juego de palabras con el Doctor West de Re-Animator, y Pus y Pis me parecieron nombres tan absurdos y pegadizos que los niños no los olvidarán jamás.

¿Por qué habéis elegido el formato de taller interactivo con sangre falsa?

Para mí, aprender y ensuciarse es una de las formas más divertidas y auténticas de hacer arte. Cuando los niños tocan, mezclan, crean y se equivocan, es cuando realmente aprenden.
El año pasado hicimos este taller por primera vez y fue todo un éxito: en menos de 24 horas ya no quedaban plazas. Este año repetimos en un espacio más grande y con mayor capacidad, y se ha vuelto a llenar.
Creo que he acertado con el concepto: una actividad pedagógica, divertida y plenamente integrada con el espíritu de la Zombie Walk.